Diseñador gráfico e ilustrador afincado en Madrid, especializado en la Industria musical, con bastantes años de experiencia a sus espaldas, de una forma u otra ha estado en un continuo aprendizaje casi desde niño debido al ambiente creativo y artístico que se respiraba en su familia que le influyó definitivamente.
Su padre como escultor y su madre con sus multi-tareas artísticas que les transmitía en casa, pero sobre todo el contacto directo con Julián, el hermano de su madre, pintor muy ligado al mundo de la fantasía y la psicodelia, que lamentablemente les dejó demasiado joven, le mostró el camino a esos mundos oníricos, surrealistas, fantásticos y mitológicos dejándole lecciones y recuerdos imborrables.
De esa familia materna siempre le trajeron historias de su bisabuelo Julián Gómez de Lope, escritor, poeta, bohemio y libertino, que escribió en la conocida revista satírica y literaria FLIRT, con importantes autores españoles de la vuelta de los siglos XIX y XX. Sus artículos aparecieron en periódicos y revistas (ABC, Blanco y Negro, Tribuna, Libertad, Mundial…), algunos eran sonetos («Siluetas») de los políticos de la época y otros eran hermosos cuplés como los que compuso para la famosa actriz y cantante Raquel Meller (considerada una de las españolas más conocidas fuera de nuestras fronteras, inmortalizada y pintada por Sorolla, que alternaba por cierto con personalidades muy importantes, incluidos sus aferes con Chaplin o el mismísimo rey de España Alfonso XIII), con quién su bisabuelo tuvo correspondencia.
Quizá mucho de lo que es se lo debe a todo esto.
METODOLOGÍA
Su faceta de ilustrador la ha ido adquiriendo y limando de forma autodidacta. El proceso de creación de, por ejemplo, un artwork para una banda suele llevarse muchas horas de dedicación. En general antes de realizar el boceto, normalmente describe sin dar demasiado detalle la idea inicial en palabras, siempre se mueve del concepto general a lo más particular.
En ocasiones las ideas le llegan en una madrugada inesperada, otras pueden tardar días, a veces busca referencias e inspiración en el mundo del arte, la literatura, la música, la fantasía, en paisajes o lugares desconocidos, en alguna situación o quizá en una simple conversación, a lo mejor una búsqueda rápida en Internet o alguna fotografía sugerente. Intenta alimentar la imaginación por medio de todo tipo de lecturas (“El Diccionario de símbolos”) de Cirlot es uno de sus libros que consulta habitual.
Pero casi siempre como apuntaba Picaso, la inspiración le suele pillar trabajando… Con esa nube de ideas, que apunta en libretas, se lanza a la hoja en blanco, ahí las va plasmando, donde corrige y prueba cosas nuevas para hacer esos dibujos simples pero necesarios. De esos bocetos, rápidos y generalistas, va cribando y seleccionando, luego los va perfeccionando hasta empezar a incorporar más detalles. Para él un buen boceto es el 70% del arte.
Después se lleva todo ese material a formato digital, suele trabajarlo en photoshop, donde va pintando, dando color, definiendo el estilo pictórico de la obra, e incorporando texturas si fuera necesario. A veces un buen programa de edición en 3D te facilita las cosas para modelar personajes, posicionarlos, te ayuda con los fondos, las perspectivas, pero no son su modo tradicional de trabajo.
EL MUNDO DEL DISEÑO Y LA EDICIÓN
Durante años ha trabajado para empresas de artes gráficas en publicidad y diseño, bregando el día a día con importantes clientes como CHANEL, diseñando portafolios, logotipos, catálogos, trípticos, dípticos, flyers, webs, anuncios y llevando la imagen corporativa tanto de diferentes compañías como de alguna reconocida personalidad como la atleta olímpica Alessandra Aguilar.
Gran parte de su vida también la dedicó al mundo de la edición en una imprenta/editorial de contenido histórico, lo que le facilitó poder controlar todo el proceso de maquetación (haciendo uso de su destreza en Adobe Indesign) y de producción, diseñando libros y revistas, creando y dibujando portadas, revisando la imposición de páginas hasta el acabado final, mano a mano con el editor y los operadores de máquinas. Años después rememoraría ese maravilloso pasado maquetando y diseñando la documentadísima obra de David E. Gehlke “Damn the Machine” sobre la historia de Noise Records.
Estudió Ingeniería Informática en la Universidad Complutense de Madrid y “Cámara e Iluminación Cinematográfica” en la Escuela Septima Ars, además de cursos especializados en técnicas de Diseño Gráfico, Diseño Web y Multimedia, donde adquirió habilidades específicas para crear y liderar proyectos de sitios web con sistema de gestión de contenidos (Joomla y WordPress) para marcas reconocidas, estableciendo además estrategias de marketing online, web y redes sociales.
EL MUNDO DENTAL Y EL DISEÑO
Nuevos caminos en su vida le llevaron a ser Digital Smile Designer (Diseñador de Sonrisas) dentro de lo que se conoce como Odontología Emocional, donde por medio de un programa especial y a través de fotos y videos, usando herramientas como: Adobe Premiere, Final Cut, After Effects, Key Note, Photoshop y Lightroom, se le pueda mostrar a un paciente físicamente en boca cómo le va a quedar el resultado final antes de tocarle un solo diente. Se encargó del marketing y la imagen corporativa de la clínica: diseños, branding, publicidad, web, fotografía herramienta: 7100 y 750D de Nikon y sus juegos de lentes, grabación, edición de fotos y videos profesionales, convirtiéndose en una empresa dental líder a nivel nacional.
EL MUNDO GALÁCTICO Y EL DISEÑO
Siempre ha sido muy freak, amante de dibujar lo grotesco, seres tullidos, tarados, deformes, con amputaciones y malformaciones, muy de la parada de los monstruos de Ted Browning y de los dioses primigenios ancestrales de Lovecraft, y también muy friqui de la saga de las Galaxias, por lo que para él fue inesperado e ilusionante tener la oportunidad de cumplir otro de sus sueños y adentrarse en todo el universo del imaginario creado por George Lucas y poder realizar la campaña de marketing (vinilos, expositores, lienzos, web, redes, fotografía, edición y videos, dosieres…) junto a Daniel Prada para una de las exposiciones europeas más importantes de STAR WARS.
Tuvo que ambientar todas esas valiosas figuras y elementos (Escala 1:1, 1:6, premium format, Life Size, dioramas, bustos, ediciones limitadas, maquetas, cascos, sables, blasters, vehículos…) casi todos encerrados en urnas, recreando personajes y escenarios, cuidando la iluminación y decoración, un ambientación visual y sonora adecuada para que todo luciera como si estuvieras inmerso de lleno en esa atmósfera fantástica del mundo de Star Wars.
Hacer de la visita del espectador una experiencia única. Creó vinilos y displays de gran formato, con distintas creatividades, para ambientar las distintas salas, que correspondían a los entornos de SW (los desiertos de Tatooine, el mundo helado de Hoth, los bosques de Endor, ciudades como Coruscant, interiores de naves…), además de una videoaventura para hacer una visita guiada e interactiva muy atractiva, con eventos durante los días de la exposición, artistas invitados que firmaban sus obras, exhibiciones…
Se lanzó una campaña de marketing y branding en las redes, en distintos medios, post escritos semanales, distintos eslóganes (p.ej: “Déjate Seducir”), fotografías, videos promocionales, vinilos para escaparates, publicidad en papel, flyers, dípticos y carteles, dosieres, cheques descuentos, concursos online, se crearon logotipos, paneles lefties, se hicieron camisetas con diseños y dibujos llamativos, photocall, se creó una web especial, landing pages… Una de las experiencias más gratificates, enriquecedoras y divertidas en las que ha tenido el honor de formar parte.
EL MUNDO DEL HARD ROCK Y EL METAL
En la última década ha trabajado para bandas de hard-rock y heavy metal haciendo trabajos para reconocidas discográficas y bandas: artworks, portadas para discos y revistas, folletos, branding, redes sociales, merchandising, carteles de giras, diseños, videos líricos, videos promocionales, escenarios, animación y gráficos en movimiento para conciertos y diseños de productos.
Algunos trabajos para Discográficas como Frontiers, Nuclear Blast o bandas como Lovebites, Lovekillers de Tony Harnell (ex TNT y ex Skid Row), Gotthard, Pride of Lion de Jim Peterik (ex Survivor), Helloween, Legado de una Tragedia de Joaquín Padilla…. y por el camino muchos proyectos inconclusos como el de Diablow de Uli Kusch e ideas o trabajos muy adelantados que finalmente no te aprueban argumentando que no es lo que andaban buscando…
EL MUNDO DE HELLOWEEN : HELLBOOK
Comenta que de lo que más orgulloso está es de haber creado y diseñado con Carlos V. León la espectacular obra en papel en formato gráfico la llamada biblia «Hellbook. The History of Helloween» (ver nota 1) de la gran banda alemana Helloween. Libro hecho por fans y para fans.
Cuyos textos, diseño e ilustraciones, en su gran mayoría, corrían casi por cuenta de ellos, y que resultó ser un enorme éxito con buenísimas críticas dentro de la escena metalera.
En ella además de rendir culto a los 30 años de su amada banda, era también la excusa de dar cancha a toda esa gente que está detrás y que hace brillar a la banda, sus diseñadores gráficos, sus ilustradores, sus técnicos de sonido, sus fotógrafos… además fue una oportunidad de dejar testimonio de sus influencias personales homenajeando a mitos del celuloide como Fritz Lang, George Mellie, John Ford, Frank Capra, Chaplin, Hitchcock o Tim Burton; Poe, Lovecraft o al polifacético genio Leonardo Da Vinci; a músicos legendarios como Beatles o Elvis; a referentes de su infancia como Walt Disney, Peyo y sus pitufos, Tex Avery y sus Looney Tunes, Jim Henson y sus teleñecos, Pendlenton Ward y sus “hora de aventuras”, Matt Groening y sus Simpsons, a Tolkien, Luis Royo, Azpiri, Monty Python, y todo ello sin olvidar a su idealizado Spectrum para vestir el libro con diseños y gráficos espectaculares, con tesoros muy escondidos, con confesiones íntimas, con historias ocultas y fotos inéditas… y contando con la colaboración directa, única, inesperada, sincera y profunda de la banda. Un regalo inimaginable, para que el libro creciese exponencialmente.
PUMPKINS UNITED
Trabajo que motivó la unión de todos sus componentes (ver nota 2) y alentó a que dirigieran artísticamente y creativamente (realizando el contenido visual del tour, además de elementos para la gira como logotipos, la portada del single, merchandising…) la elogiada gira Pumpkins United International Tour (ver nota 3).
Las críticas fueron unánimes. Un verdadero espectáculo visual para los sentidos. El concierto de tu vida que no podías perderte había sido un rotundo éxito: 69 shows, 32 países, 3 continentes, más de medio millón de pumpkinheads se habían unido alrededor del mundo.
Gira que no pudieron olvidar jamás. No existen palabras para describir todas las sensaciones que han experimentado en Brasil junto a la mejor banda del mundo y todo el equipo detrás del manager Jan Bayati, días intensísimos, de dormir apenas 2,3,4 horas diarias, estar rodeados de sus ídolos compartiendo tantos momentos, que te cuiden, que se interesan por ti, el cariño y afecto que les transmitían, que te hagan sentir que formas parte de su gran familia es algo imposible de explicar.
Vivieron la experiencia mas brutal y única de toda la vida, junto con la escucha en primicia de algunos discos o singles como Skyfall o PU, que les voló la cabeza, o cuando estuvieron con ellos cuando el Hellbook era aún un engendro el 1 de Marzo de 2014 en Sala La Riviera, Madrid durante la Hellish Rock Tour Part II. Además de poder ver en las pantallas todas sus creaciones, 3 horas de concierto, cada tema que sonaba en pantalla había un videoclip que crearon con la ayuda del equipo de animadores 3D liderados por David Jaques.
Especialmente está satisfecho de Rise and Fall, apenas unos bocetos en movimiento, todo en 2D, pero con un resultado a lo Monty Python súper cachondo y creativo.
En este viaje creativo no puede olvidar la conceptualización y creación de esos dos personajes antagónicos, fanáticos helloweenos, algo despistados pero gran corazón, unos pequeñajo y con malas pulgas, más inteligente pero más frío y calculador llamado Seth y el otro, rudo, bruto, tosco, pesado, grande, perezoso, un poco animal e impulsivo, de nombre Doc (con la inestimable ayuda del grandísimo Marcos Moura que magistralmente dibujó) que a lo largo de 13 episodios (escenas cortas y muy divertidas en las que se entremezclan referencias constantes a los discos y a las variopintas personalidades de los componentes de la banda, cuyo extravagante plan consistía en crear una gigantesca máquina imposible para que el “anillo de reunión” pudiera girar eternamente, harían de las suyas, dándoles ese ácido sentido del humor hilarante que Helloween acostumbra, e inspirándonos en parejas cómicas como Laurel & Hardy, Marx Brothers, Itchy & Scratchy, Beavis & Butthead o en las hilarantes secuencias del cine mudo de Buster Keaton o Charles Chaplin y acompañando sus aventuras con sonidos y riffs grabados por la propia banda que armonizaban la puesta en escena
La melodía de introducción fue creada por el guitarrista Sascha Gerstner; Carlos Vicente y David las voces a Seth y Doc respectivamente, quizá en un alarde de desvergüenza, motivados presumiblemente por una ingesta masiva de cerveza…
EL MUNDO DE LA HISTORIA Y DE LA MODA
Hace algo más de dos años se fue a vivir una temporada a Holanda e inició una nueva singladura, una pequeña tienda de ropa junto a su socia Elena Coco llamada Culters.store (ver nota 4), inspirada en la herencia cultural y en las historias ancestrales. Como viajeros y apasionados del pasado lejano han querido plasmar toda la basta cultural ancestral, desterrando la barbarie y el odio, mirando hacia el patrimonio histórico con respeto y paz, pero también con un toque ácido y mordaz.
Al rescatar todas esas culturas ancestrales a través de fragmentos de la historia antigua, las mitologías, las leyendas, las canciones, el folklore, las artes y ciencias milenarias, las culturas remotas, los lugares misteriosos y los cuentos orales, quieren integrarlas recordarlas e incorporarlas a sus vidas.
Los mitos y leyendas les ofrecen aprendizajes y herramientas necesarias para vivir en el mundo moderno. Procuran que los diseños provoquen emoción y susciten interrogantes. Al acercarse por ejemplo a los forajidos y aventureros, a los oprimidos y perseguidos, y a todos esos personajes de cierta actitud rebelde e irreverente quieren mostrar su actitud frente a las injusticias.
Cada diseño viene acompañado con un texto que sitúa al visitante que se acerque a la tienda. Tienen una colección de Guerreros Ancestrales: los disciplinados centuriones, los exóticos maoríes, los furiosos espartanos, los inmortales persas, los temibles vikingos, los honorables samuráis, los indómitos iberos, los celtas, los aztecas, los mayas, los zulús, los templarios… guerreros del mundo que cambiaron la historia. Pero no pueden olvidar que muchos se enfrentaron en guerras crueles e injustas, donde los actos de heroísmo, valentía y honor se ensuciaban con las acciones más despreciables y despiadadas.
Lo oculto tiene un espacio reservado en su tienda. Lo misterioso y lo sagrado está profunda e íntimamente relacionado con los humanos, el rostro místico y espiritual se ha hecho presente en la tierra a lo largo de los tiempos. Ese mundo de los muertos y de los vivos se entremezcla en un universo lleno de dioses, deidades animales, templos, chamanes, druidas, magos y hechiceros donde lo oculto, lo misterioso, lo enigmático, lo simbólico y lo religioso conforma el aliento sagrado de los hombres, el alma conectada con la naturaleza, la fuerza vital que nos impulsa… el anima mundi… por eso la búsqueda de lo oculto es algo muy presente tan relacionado con lo ancestral.
Diseños muy diversos con temáticas místicas y esotéricas, por ejemplo traen a faraones, godos, totems, ritos, animales sagrados, se aproximan a la alquimia, al paganismo, a diosas y dioses, a las plagas de Egipto, Rapa Nui, Lovecraft…
En Iberia Sumergida, trataron de acercarse a la arqueología y la antropología de España, quieren divulgar la memoria ancestral, recrearon aquellos antiguos diseños transmitidos en conjuntos escultóricos, monedas, cerámicas, fíbulas… con el fin de recuperar el arte y la cultura hispánica ancestral, y muy en particular la íbera y celtíbera.
Además tienen una colección muy cachonda llamada “La loca historia del mundo” donde quieren ser más ácidos. El buen humor no entiende de corsés ni correcciones políticas. No hay más parodia que la loca historia del mundo. Es la visión irreverente e hilarante a través del tiempo desde la edad de las cavernas hasta nuestros días. Ahí intentan mostrar situaciones terribles reduciéndolas al absurdo y llevándolas al límite. Tratan desde el delicioso sarcasmo viajar a esos periodos alocadamente corruptos, cargados de ritos, secretos, conspiraciones y sangrías en nombre de seres superiores, causas histriónicas motivadas por personajes histéricos y crueles con sed de poder.
Y joder, en medio de todo esto, otras locuras colectivas capaces de crear inventos y cachivaches tecnológicos que hacen “progresar” la maquinaria del mundo. Es una mirada humorística y desternillante, su espacio para la risa, ese antídoto para poder digerir las tragedias más jodidas de la historia.
En Libertus Ingratus, el blog libertario, han indagado sobre las temibles y honorables mujeres samurai Onna-Bugeisha, las funciones de las mujeres Vikingas, las guerreras amazonas de Escitia, las Gladiatrix cautivas en Roma, algunos poemas liberadores dedicados a la mujer… Romper esquemas y poner el foco en la lucha redentora de la mujer a lo largo de los tiempos es algo que no quieren dejar pasar en Culters para seguir despertando conciencias.
Podría decirse que es la pequeña venganza con la historia, quieren hacer énfasis en todas las mujeres fuertes, luchadoras y valientes. Traen también en este espacio sus colaboraciones con distintas personalidades que comparten aquel enfoque. Por ejemplo la de Joaquín Padilla (ver nota 5), creador de esa obra sublime que es la ópera metal Legado de una Tragedia, cuya último episodio sobre Britania, ha tenido el placer de trabajar artísticamente creando las portadas de sus dos singles Britannia y El Llanto de los Ancestros; y en el diseño de varias camisetas del merchandising que ofrece en su página del Legado.
Añaden que están comprometidos con la moda sostenible, “además de tener en cuenta el impacto nocivo que las industrias ejercen sobre el medio ambiente y la sociedad, y de todos los materiales perjudiciales, ellos como creadores y consumidores también deben actuar y ser responsables de sus acciones buscando e innovando en nuevos recursos. El gran desafío de la moda es poder controlar que la producción se haga en términos absolutamente éticos, que no dañe a los animales y a los humanos, que nos permitan cuidar del planeta. Una auténtica filosofía de respeto”.
Explican que su la ropa es sostenible, no daña al medio ambiente, las tintas son eco-friendly (certificadas, seguras y no suponen riesgo para la salud). Sus proveedores invierten en tecnologías renovables no contaminantes para proteger al medio en la producción de los tejidos. Para ellos la agricultura ecológica, la innovación en energías renovables y los métodos naturales serán la respuesta para hacer un cultivo sostenible en el futuro, tener en definitiva una responsabilidad genuina (cuidar a la gente, conservar el medio ambiente y crear comunidades fuertes)
EL MUNDO DE LA HISTORIA Y EL METAL
Actualmente además de llevar la tienda que le absorbe completamente, pues escribe los textos, crea los diseños, lleva la web, las redes sociales, el marketing… está envuelto en un maravilloso proyecto donde se tocan todos los temas que le apasionan. Cuando dibujan por ejemplo una escena de fantasía, suelen recurrir a la Historia, la Mitología y la Literatura, que son un recurso inagotable de ideas e inspiración. Cientos de bandas de Rock y Heavy Metal han acudido a ellos para crear sus discos y sus letras.
Todo ese corpus es lo que les está sirviendo de base para una obra que próximamente verá la luz junto al periodista Miguel de Lys. Él es uno de los divulgadores de la historia, la literatura, la música (rock y el heavy metal sobre todo) y la cultura en general con más genio, gancho y conocimiento del momento. Y tiene ese sentido del humor socarrón e irónico que lo hace doblemente interesante. Su canal de youtube es un referente, tiene el enorme mérito de haber sabido recoger y explicar los grandes acontecimientos de la Historia Universal a través del Metal y el Rock de una forma que hasta ahora nadie había hecho.
Aún no hay fecha de aparición, pero pronto darán más datos sobre este acojonante proyecto que va a sorprender y gustar por igual a los amantes del metal y de la historia.
1. MARKUS GROSSPKOPF hablando del Hellbook: https://fb.watch/1-Esex7Yqp/
2. MARKUS GROSSPKOPF explica cómo surgió la idea de Pumpkins United: https://www.facebook.com/DavidMalloGraphicDesigner/videos/1232713630197596
“Fue hace un par de años, cuando dos chicos que hacen las animaciones de las pantallas de las calabazas de la gira Pumpkins United, son dos amigos nuestros, se han convertido en grandes amigos, ellos empezaron el Hellbook (sobre la historia de la banda), viendo el Hellbook empezamos a pensar en los viejos tiempos viendo las fotos antiguas y todo lo que había allí, y nos trajeron emocionales recuerdos….”
HELLOWEEN – publicó HELLBOOK para su 30 aniversario: https://www.nuclearblast.de/en/label/music/band/news/detai-ls/4074034.70954.helloween-publish-hellbook.html
3. ANDI DERIS y MICHEL KISKE sobre el contenido (motion graphics, videos, FX…) del LED wall: https://www.facebook.com/DavidMalloGraphicDesigner/videos/1843677635767856
HELLOWEEN: Video filmado por fans del concierto ‘Pumpkins United’: https://www.blabbermouth.net/news/helloween-fan-filmed-vi-deo-footage-of-pumpkins-united-concert-in-tilburg/
Referencia en la Revista digital WHIPLASH sobre arte y calidad audiovisual en pantalla: https://bit.ly/2L2QXQr
4. Entrevista Culters.Store (versión en español): https://culters.store/es/blog/news/entrevista-elena-coco-y-david-mallo-fundadores-de-culters
5. JOAQUÍN PADILLA charla sobre Culters.Store: https://youtu.be/Dtyk47hpmOs
Isabel Rodríguez («El Mundo del Metal»)